Música Andalusí

Navegando por blogger he encontrado este artículo y he querido compartirlo con vosotros, no sin mencionar a su autor original, Mar nahar

 

El origen de la producción musical característica de Al-Andalus, la música andalusí, se ha establecido según la mayor parte de los entendidos, con la llegada del músico bagdadí Abu al Hassan Alí Ibn Nafeh, apodado Ziryab “el pájaro negro cantor” (según unos por asemejarse a un mirlo y otros por la tez oscura de su piel), procedente de Bagdad, de donde huía por su riva

 

Ziryab no trajo solamente la rica experiencia del refinamiento cortesano abasí, sino que dio nueva vida e impulso al arte andalusí. “Mientras que en Occidente triunfaba la música gregoriana, adaptada a la liturgia católica y calcada de la lengua latina, Ziryab se había convertido en Occidente en el pionero de la música profana”. En Al-Andalus el arte musical gozaba de una autonomía muy grande y se humaniza, distanciándose a la vez del canto gregoriano y de la música árabe.

Se cuenta que su espíritu inquieto y renovador le llevó incluso a realizar sus propios instrumentos musicales, y destacan las innovaciones que realizó en el Ud (instrumento árabe clave) introduciendo una quinta cuerda y la pluma de águila.

La composición musical por excelencia de aquella época es la “nawba”, vulgarmente conocida como “nuba” y que equivale a una especie de sinfonía o suite actual, elaboradas composiciones melódicas de contenido en su mayor parte profano o místico, donde la exaltación del amor, la belleza y la sensualidad alcanzan su máxima expresión, siempre (y normal en la cultura islámica), como obra y prueba de la existencia de Dios.

La base de esta composición musical, es la “muwassaha” o moaxaja, composición poética creada, según la tradición, por el autor Muqqadam ibn al Mu’afa nacido en la localidad de Cabra (Córdoba) hacia finales del siglo IX y por ello apodado al Qabrí, aunque, fue más conocido como el Ciego de Cabra. La moaxaja rompe con la métrica rígida de la “qasida” árabe originaria de Oriente y se impone rápidamente, siendo trasladada posteriormente durante el esplendor de Al-Andalus hacia aquellas lejanas tierras. El último verso de la moaxaja se escribe en lengua romance y se le conoce con el nombre de jarcha (jarŷa).

A partir de la moaxaja, se deriva el zayal o zéjel, caracterizado por expresarse en lengua romance o dialecto andalusí popular, a lo que debe su mayor calado en todos los estratos sociales y que fue creado por el también cordobés Ibn Quzman, según unos o por el zaragozano Ibn Bayya (Avempace) según otros. Toda esta producción literaria, y sobre todo los zéjel tienen reflejo y traslado a las culturas vecinas como la castellana, italiana o franca, siendo la base de los cantos trovadores iniciados en Francia por el cortesano Guillermo de Aquitania o las cantigas de Alfonso X en Castilla. Como apunta Cortés García: “Las huellas andalusíes aparecen también esparcidas en el contenido del Romancero español y en algunos cancioneros medievales. Así las estructuras de las formas estróficas como la muwassaha y el zéjel, géneros creados en Al-Andalus en los siglos IX y XI respectivamente, se ven reflejadas en una parte importante de los villancicos recogidos en los cancioneros hispanos, en la lírica tradicional galaico-portuguesa, a través de las cantigas de amigo, y en las formas poéticas y musicales de los trovadores franceses”.

Para hacernos una idea, “la nuba” es un compendio de canciones y fragmentos instrumentales, compuestas a partir de varias formas poéticas:

 

- La muwassaha (moaxaja).- Escrita en un lenguaje culto o semiculto.

- El zéjel.- Escrito en dialecto andalusí.

(Estos dos se utilizan en las sanat´ o canciones corales)

- La qasida. Poema breve de entre dos y cuatro versos. Ésta se suele utilizar en el insad, la primera introducción vocal la nuba de uno de los solistas vocales.

- El mawwal. Versos cortos y con innumerables de juegos de palabras lo que les confiere un carácter muy rítmico. Se utilizan para el final, en el que el solista vocal improvisa melodías sobre él en diálogo con cada uno de los instrumentos. (Es nuestra “saeta”, para entendernos y forma muy típica en la canción árabe)

La música gozó de un período de máximo esplendor con la llegada de los Reinos de Taifas. Las escuelas de música acogían a mujeres, tanto a musulmanas como cristianas que, tras una dura etapa de formación en filosofía, geometría, astrología, geografía y música entre otras disciplinas, pasarían a formar parte de orquestas, amenizando las tertulias palaciegas y cortesanas. Reinos como el de Al-Mutamid (Sevilla) eran conocidos por contar con importantes orquestas compuestas de músicos y cantoras musulmanas andalusíes, además de rodearse de reconocidos poetas y poetisas del mismo origen.
Con la capitulación del último rey nazarí de Granada, todo este caudal musical se vio desplazado en la memoria de los andalusíes a tierras del Magreb.

¡Oh cara de luna llena!,

¡oh sol tras la nube!,

no pude soportar mi sufrimiento y pasión.

¡Cuántas veces le escribo enviándole cartas!,

tal vez me conteste.

Si se prolongara tu alejamiento,

pienso que moriré.

Amor mío, sé amable y generoso en tu unión,

tú mi enfermero y mi médico.

(Anónimo )

Sana’a. Nuba de los Poetas de Al-Andalus

Fallas 2012 - Falla Bilbao Maximiliano Thous

Estas fallas estuvimos con la Falla Fray Pedro Vives Bilbao Maximiliano Thous

Era el día de "la plantá de la falla infantil" y después de la cena realizamos un pequeño espectáculo.

Comenzamos con un combate entre el caballero Don Enrique de Valencia e Ibrahim ibn Yousef de la Taifa de Cordoba, un vez finalizado y dispuestos a realizar el segundo combate del torneo nos dimos cuenta que no poseiamos más caballeros y nos dispusimos a entrenar a los niños allí presentes para poder elegir dos caballeros y finalizar la competición.

 Estuvimos entrenandolos tanto en el manejo de la espada como en el arte de la arquería.

Al finalizar el entrenamiento el juez tuvo a bien escoger como los dos caballeros que acabarían compitiendo en el torneo a Don Matías de Valencia y Don Nestor de Valencia

Pero a los caballeros no  nos pareció bien que dos plebeyos ostentaran el titulo de caballero y nos tratasen de iguales. Para obligar al juez a que retirara los titulos recien adjudicados raptamos a las falleras y amenazamos con matarlas, a ellas no les debió parecer mal porque se las veia bastante contentas.

Pero el juez no solo no retiró los titulos sino que organizó a todos los soldados recién entrenados y les ordenó que nos atacaran para rescatar a las damas.

Aquí podemos ver las aguerridas tropas dispuestas a tal heroico rescate.

Y a esto quedamos reducidos después de los ataques de las tropas dirigidas por los nuevos caballeros.

Después del combate reconocimos nuestro error al no haber considerado dignos a los elegidos y liberamos a las doncellas.

Montesano 2011

Este pasado sabado 10 de Diciembre de 2011 estuvimos en la urbanización Montesano, colaborando en el mercado medieval que celebraron.

Tuvimos tiro con arco para todo aquel que quisiera participar, clases de esgrima y amenizamos en lo que pudimos el ambiente.

Pudimos montar una pequeña tienda en la que ofrecíamos algunos objetos creados por nosotros mismos y nuestros amigos. Además la gente que así lo quisiera podía vestir piezas de armadura y hacerse fotografías.

Sobre el mediodía realizamos una Vestimenta del caballero, en la que explicabamos la ropa que un noble del siglo XIII vestía tanto en el ámbito civil como en el militar y luego realizamos un pequeño combate.

Por la tarde después de unas clases de esgrima para bajar la comida que nuestros amigos de la urbanización nos ofrecieron, que buena estaba la salsa, hicimos otro combate de exhibición esta vez a espada y escudo.

Y con esto nos despedimos, fue un solo día pero lo pasamos muy bien y esperamos volver próximamente.

Colaborando

Recientemente hemos tenido la oportunidad, y esperamos seguir teniendola, de colaborar con un grupo alcoyano, Medieval Grup, y nos gustaría compartir con todos vosotros la experiencia vivida.

El 23 de Julio estuvimos en Oliva que celebraba sus fiestas de Moros y Cristianos y realizamos unos combates durante un acto importante del día.

El acto comenzó con castillos de fuegos artificiales y descargas de arcabuces recibiendo "amablemente" las tropas moras que se desplegaban en la costa de Oliva.

Tras el primer espectáculo, los capitanes y los embajadores estuvieron negociando y mientras rendiciones, retiradas, ofertas e insultos iban y venían entre ambos bandos, las tropas se miraban con ansia guerrera e intranquilidad. Al final sucedio lo inevitable, no hubo acuerdo y el conflicto se resolvería por las armas.

En ese momento cargamos a la batalla y los aceros empezaron a resonar en la costa mientras la polvora volaba a nuestro alrededor junto con los gritos de la batalla.

Casi al finalizar el enfrentamiento los capitanes entraron en el campo de batalla y tomaron parte y de su combate se obtuvo el resultado final.

Y nosotros nos despedimos de Oliva cansados pero contentos de haber participado una vez más en otro lugar al que esperamos poder regresar. Eso si antes de irnos tocaba foto de grupo de rigor.

Dos semanas y dos días después el 08 de Agosto nos volvimos a encontrar con nuestros camaradas en Elche, también para celebrar las fiestas de Moros y Cristianos de la localidad, esta vez se trataba del boato del Capitán Astur.

El grupo Medieval Grup llevaba un boato con bailarinas, con caballería, música, doncellas, guerreros y esclavos.

Durante el recorrido los esclavos moros intentaron escapar en más de una ocasión pero los caballeros cristianos consiguieron tomarlos presos una y otra vez para expulsarlos de Elche.

El combate más violento se produjo cuando la comitiva paso por la plaza del ayuntamiento pero obtuvo el mismo resultado que los anteriores intentos de fuga.

Con esto nos despedimos, esperamos que hayais disfrutado, si no estuvisteis ya sabeis que el año que viene no os lo podeis perder.

Y ya sabeis, no dudeis en visitar la web de nuestros amigos alcoyanos de Medieval Grup.

Castillos (1ª parte)

 

En su lucha por la supervivencia, el hombre siempre ha necesitado de un techo donde guarecerse, vías para comunicarse y, por supuesto, elementos y estructuras para defenderse. De este hecho vital, surge la necesidad de construir edificaciones que permitan una fácil defensa: recintos amurallados y castillos. Sin embargo, sus atribuciones defensivas pasarán pronto a un plano secundario y los castillos se convertirán así en centros de poder y, sucesívamente, en elementos de prestigio social. Como consecuencia de ello, los usos y la estética de este tipo de edificaciones se verá también modificada.

En el caso de la península ibérica, la situación será algo diferente. A diferencia del resto de Europa, la invasión musulmana y la instauración de un poder centralizado, a partir del año 711, no favorecerán el afloramiento de castillos. Al menos, no serán en estos años los centros de poder adscritos a distintos señores feudales.

En el territorio de Al-Andalus, los castillos surgirán como fortalezas militares bajo el nombre de alcázares. Cada uno de ellos formaba parte de una red, dirigida desde Cordoba, para defenderse de los reyes cristianos del norte. En estos últimos, la dispersión del poder era mayor y, para favorecer la reconquista y la defensa de los otros reinos cristianos, los reyes no dudaron en apoyarse en nobles, que reunían y construian castillos

Imágenes del Castillo de Butrón (Vizcaya), Alcázar de Sevilla y Alcázar de Córdoba.

En futuras publicaciones explicaremos cuales son los elementos que definen un castillo y los tipos que existen.

Gaibiel 2011

Debido a algunos problemas inesperados no habíamos podido publicar el artículo de nuestra visita a Gaibiel hasta ahora, pero aquí lo teneis.

 

Este año hemos vuelto a Gaibiel, localidad a la que tenemos mucho aprecio ya que es allí donde empezamos como "Gloria Victis" y donde siempre nos han tratado de forma impecable.

Una vez más colaboramos con la asociación medievales gaibiel en la celebración de su mercado medieval.

El domingo llegamos por la mañana, montamos un pequeño campamento en la plaza de la era y participamos en el pasacalles ignaugural.

La decoración de las calles, el calor de la gente y el como se vuelca el pueblo hace que disfrutemos de todos esos momentos.

Al mediodia realizamos una exposición sobre la vestimenta que un ricohombre portaba en el Siglo XIII tanto en el ambito civil como en el militar, (agradecemos al grupo Fidelis Regi la información para este punto) después realizamos unos duelos de paladines.

A partir de ese momento la lluvia empezó a acosarnos dándonos solo ligeras treguas, no nos ahogamos en nuestra propia tienda gracias a la amabilidad del resto de feriantes, que nos prestaron plásticos.

Como el año pasado, estuvimos jugando con los niños que, espada de espuma en mano, nos retaban y vencían como auténticos caballeros.

Para el lunes teníamos una sorpresa ya que en el espectáculo que realizamos de vestimenta incluiamos un aliciente final, y es que uno de nuestros integrantes pidió en matrimonio a su dama, ataviados en sus vestimentas del Siglo XIII, fue una escena emotiva y nos sorprendió que casi todo el mundo allí presente quisiera felicitar a la pareja en persona e incluso hacerse fotos con ellos.

No pudimos combatir como hubiésemos querido ya que la lluvia no cejó en su empeño de mantener el suelo mojado y nos quedamos con unos cuantos espectáculos en el tintero, que esperamos poder realizar en futuras visitas.

Mercado Alfonsí 2011 - Ciudad Real

Los días 7 y 8 de Mayo estuvimos en Ciudad Real, colaborando en el Mercado Alfonsí, celebrado en honor a Alfonso X el sabio fundador de Ciudad Real.

El sábado llovió bastante pero entre nube y nube nos lanzamos a las calles y conseguimos entretener a la gente con pasacalles, combates, descripciones de indumentaria, etc.

El domingo se portó mejor con nosotros y salió un sol esplendido y entre actuación y actuación visitamos la catedral de Ciudad Real.

 

 No me pude resistir a fotografiar este banco tallado en madera en el cual están labrados en el respaldo los escudos de las cuatro grandes ordenes militares de España: Alcántara, Calatrava, Montesa y Santiago.

Luego, investigando, ví que también están esculpidas en la puerta principal de la catedral y tambén estaban diseñadas sobre el suelo de la plaza situada enfrente, aunque algunas estaban tapadas por camiones de feriantes.

Fuimos acompañados por la Asociación Napoleónica de Valencia y por muchos personajes que compartieron historias y anécdotas con nosotros. Como el herrero que nos arregló el estandarte, después de un pequeño percance con un arbol, o Matilde la rata albina de yako el fakir el cual, como nosotros, viajaba desde la Comunidad Valenciana para disfrutar de un fin de semana viajando en el tiempo.

 

 Aquí os dejamos un video de la televisión de Ciudad Real en el que se puede ver el mercado y algunos de los personajes que participamos de este evento.

 

Gaibiel 2011

Como el año pasado, este fin de semana volveremos a estar en Gaibiel para colaborar en el mercado medieval que organiza la asociación medievales gaibiel

Así que ya sabeis si quereis disfrutar de un mercado con espectaculos para mayores y pequeños, probar la gastronomía de la zona, músicos, cetrería, duelos de paladines, artesanía, etc. no dudeis en acercaros a Gaibiel a pasar el domingo y lunes de semana santa con nosotros.

Este año dispondremos de un pequeño campamento, donde no tendremos ningún inconveniente en mostraros nuestras armas, armaduras o ropajes y además realizaremos distintos espectaculos a diversas horas del día.

Os esperamos

Montiel 2011

El fin de semana del 27 de marzo estuvimos en Montiel (Ciudad Real), conmemorando la muerte del Rey Pedro I de Castilla

Aquí os dejamos la dirección de la organización de Montiel medieval

Por la mañana acudimos al ayuntamiento desde donde junto al grupo italiano "La Corte Delle Spade" subimos hasta el castillo los mastiles de las dos banderas. La organización programo un descanso a mitad del ascenso para deleitarnos con la historia del castillo y al llegar arriba e izar las banderas escuchamos el discurso del Rey Pedro I de Castilla al llegar a Montiel.

Desafortunadamente no hemos podido acceder a ninguna cámara que tenga fotos de la subida, pero aqui teneis el castillo visto desde montiel a mitad tarde.

Después nos desplazamos a la plaza para asistir al duelo de paladines, en el cual Gloria Victis, como muchos grupos más, puso su granito de arena con el ultimo combate entre Enrique y Luis a espada y escudo.

Destacar el combate del grupo italiano "La Corte Delle Spade" y también la seguridad que Guillermo Cozar de "Anima ensis" nos daba a los contendientes, vigilando el perimetro y avisandonos si nos acercabamos demasiado al público.

Lamentablemente no pudimos asistir al resto de eventos que habían programados ya que una de nuestras integrantes enfermo y debimos de retirarnos, aunque nos dio tiempo de pasear por las calles de Montiel y disfrutar del ambiente que allí se respiraba.

Aquí os dejamos un video para que podais ver como lucía esta localidad de Ciudad Real en su fin de semana medieval.

Os dejamos hasta próximos encuentro, un saludo.

Teruel 2011

 A continuación os dejamos unas fotografías de algunos momentos vividos en Teruel, durante la celebracion de las Bodas de Isabel de Segura 2011.

Esperamos que hayais podido pasaros y disfrutar del fin de semana tanto como nosotros hicimos.

Tanto La fundación Bodas de Isabel de Segura como el grupo Fidelis Regi nos transportaron al Siglo XIII para vivir momentos inolvidables y recrear hechos históricos. Y ahora solo nos queda esperar con ansiedad el año que viene para poder tener la oportunidad de volver a formar parte de este gran evento.

Pero para ir pasando un poco el rato mientras esperamos y reirnos un poco os dejamos algunos de los momentos vividos en el campamento por la noche, de la mano de nuestros amigos de Fidelis Regi y su noche del humor.

Bodas de Isabel de Segura 2011

    Este fin de semana, del 17 al 20 de Febrero, se va a celebrar en Teruel una recreación basada en el Siglo XIII en la que se narrará la historia de "Los amantes de Teruel".

     Nosotros vamos a asistir, ya que es un espectáculo que no nos podemos perder y os invitamos a hacerlo y a que disfruteis del ambiente, de las actuaciones y de Teruel.

    A continuación os adjuntamos algunos videos del año pasado.

 

    También os adjuntamos el enlace a la web de la organización,(Fundación bodas de Isabel de Segura) en ella podreis encontrar toda la información necesaria sobre el programa de este año, los actores que van a participar, imágenes de años anteriores, etc.

    Esperamos que decidais acompañarnos y pasemos un interesante fin de semana rememorando otros tiempos y envueltos en el encanto y la leyenda de los amantes. Y recordad que si además acudís debidamente vestidos del siglo XIII, también estareis colaborando a hacer más grande esta fiesta.

El Renacimiento y el Siglo XVI (Moda) 2/2

La rigidez que caracterizó a las ropas de los hombres en la segunda mitad del siglo XVI, fue incluso más pronunciada en las de las mujeres. La pieza del estomago, que constituía el delantero del cuerpo, iba endurecida con huracán o cartón y se mantenía en su sitio con armazones, con frecuencia de madera (ballenas). La falda se abultaba con el verdugado, su origen es el verdugado español . Consistian en unas enaguas con aros de alambre o madera que acampanaban la falda, éste traje lo llevaban todas las mujeres
menos las de clase trabajadora.
Además del cuerpo emballenado y de la falda verdugado, la principal prenda femenina en esta época era el vestido, que caía en pliegues a partir de los hombros y dejaba una abertura en el delantero de forma que se podía ver el traje de debajo. Las mangas eran ablusadas y acababan encima del codo para enseñar la manga de debajo. A veces usaban mangas largas colgantes. Otras prendas de la época son: el coat una especie de abrigo amplio de forma similar pero de mangas amplias y abiertas. Para viajar se utilizaban capas y también una prenda conocida como safeguard que era una sobrefalda para protegerse del frío.
Los hombres empezaron a usar una mayor variedad de prendas. La más importante era el jubón pero sobre el se podía llevar el jacket , por lo general sin mangas. La capa empezaba a ser indispensable, no se trataba de una capa larga como la del siglo anterior, era una capa corta, colgada a veces de un hombro. Estaban hechas de telas caras y un hombre elegante necesitaba tres; una por la mañana, por la tarde y por la noche. Pero la prenda más curiosa era el mandilion , sus orígenes son de ámbito militar , era una capa amplia y llegaba hasta las caderas, con el cuello levantado y mangas saco, las costuras laterales iban abiertas. Iba abotonado solo desde el cuello hasta el pecho y se metía por la cabeza.
En la segunda mitad del siglo XVI se apreciaron algunos cambios en las prendas inferiores masculinas. Las calzas cortas se podían llevar ahora con canions, calzones que se ponían debajo de las calzas cortas y generalmente de diferente tejido que llegaban hasta la rodilla. Las medias podían ir por encima; así que podía decirse que las calzas de la época medieval estaban ahora divididas en tres prendas separadas. Hasta el 1590 se cortaban al biés, después fueron reemplazadas por medias de punto. Podían ser de colores vivos; el amarillo era uno de los favoritos y con frecuencia se adornaban con hilo de oro. Se sujetaban de varias maneras: con una sencilla cinta sujeta debajo de la rodilla, con el lazo a un lado o con una liga entrecruzada haciendo zig-zag. El zig-zag se puso de moda a partir del 1560; consistía en un trozo de cinta que rodeaba la pierna por debajo de la rodilla, se cruzaba por la parte de atrás, se llevaba hacia delante por encima de la rodilla, y se ataba en un lazo.
Como calzado usaban zapatos o botas. Los zapatos eran ligeramente redondeados, y a medida que terminaba el siglo empezaban a tener tacones. Eran de piel, seda, terciopelo o de tejido sencillo y las suelas podían ser de piel o corcho. Las botas que hasta el último cuarto del siglo se habían usado para montar, se incorporaron a la indumentaria cotidiana. El modelo de moda era una bota pegada que llegaba al muslo, dando a veces la vuelta a la parte superior, de diferentes maneras. Otros tipos de botas solo fueron posibles gracias a los adelantos en el tratamiento de la piel conseguidos en Córdoba.
España fue también responsable de los refinados guantes de piel tan preciados por los isabelinos, y que empezaron a fabricarse en Inglaterra hacia 1580. La forma más utilizada eran los guanteletes, a menudo adornados con hilo de oro y ribeteados. También podían estar perfumados y por lo general se llevaban en la mano o doblados sobre el cinturón. A los caballeros elegantes se les exigía también llevar un pañuelo de lino fino bordado o ribeteado con encaje. A finales del siglo XVI la ropa y los accesorios de las clases altas en Europa habían adquirido realmente un grado de refinamiento y elegancia sorprendentes.

El Renacimiento y el Siglo XVI (Moda) 1/2

Las modas, y las formas artísticas del Gótico del Norte, no habían sido totalmente aceptadas en Italia; y hacia mediados del siglo XV las modas italianas ya mostraban considerables diferencias en relación con las del resto de Europa medieval.
La invasión de Italia realizada por el monarca galo Carlos VIII introdujo, las modas francesas en éste país; pero la influencia fue a la inversa. El Renacimiento se difundió al otro lado de los Alpes; de modo que si Carlos VIII era todavía un rey medieval, Francisco I fue un monarca renacentista.

También lo era Enrique VIII de Inglaterra, en el reinado de su padre Enrique VII el traje medieval ya había tenido muchas modificaciones. La línea dominante, era la horizontal. Los zapatos dejaron de ser tan puntiagudos para ser achatados, inspirandose en el nuevo estilo de arquitectura, de arcos aplanados. Los tocados de las damas ya no eran réplicas de los pináculos góticos y empezaban a parecerse a las ventanas de estilo Tudor. Y con la entrada del nuevo siglo un curioso estilo germánico empezó a influir en los trajes. Se ha escrito mucho sobre este fenómeno pero los historiadores contemporáneos coinciden en la victoria de Carlos el Calvo, Duque de Borgoña, en la batalla de Grandson (1476). Los vencedores hicieron un saqueo de seda y otros tejidos y utilizaron ese botín rasgando las telas para remendar sus propios trajes desgastados por la batalla. Los mercenarios germanos copiaron a las tropas suizas; y de allí se extendió a la corte francesa. Las cuchilladas ( Lansquenetes ) rasgaduras en las prendas que dejaban ver el forro interior de los trajes. Las cuchilladas se extendieron al traje femenino pero no tuvo tanto éxito como en el masculino.
La indumentaria femenina de ésta época fue mucho más sencilla que la de los hombres. Las faldas eran más amplias y con bordados mas lujosos. Sobre la Kirtle, que era una falda cosida a un cuerpo, llevaban el vestido que, ceñido a la altura de la cintura, caía en amplios pliegues hasta el suelo. Las mangas ya no eran ajustadas y se hicieron muy anchas con una gran vuelta de piel. Las pieles eran de uso frecuente en la indumentaria femenina como en la masculina. Las favoritas eran el lince, el lobo y la marta. La parte superior de la camisa se mostraba a través del escote, cuadrado y bajo. A principios de siglo los hombres también llevaban escote dejando ver el borde de la camisa que, se fruncía con una cinta ensartada en el cuello de la camisa. Éste fruncido suponía el comienzo de la gorguera de la segunda mitad del siglo.

La prenda masculina más importante era el jubón, a veces tan largo que llegaba hasta las rodillas. Tenía una abertura en la parte central de la cual se podía ver la bragueta (ésta tenía relleno y sobresalía por fuera símbolo de masculinidad). Las mangas se hicieron cada vez más anchas, y a menudo estaban acuchilladas o eran mangas de bandas. Los tejidos favoritos eran el terciopelo, el raso y las telas de oro.
Las prendas que cubrían las piernas eran las calzas y las medias, que iban cosidas juntas. Las calzas se sujetaban al jubón por medio de cordones que se pasaban por unos ojetes y se ataban con unos pequeños lazos.
Los zapatos en un primer momento eran anchísimos y se conocían con el nombre de pico de pato. Con frecuencia estaban acuchillados, los tacones eran bajos las suelas eran de cuero o corcho y el empeine de cuero, terciopelo o seda.
Llevaban sombreros tanto en el interior como en el exterior de las casas, que por lo general eran a modo de bonetes blandos y bajos . A veces tenían ala, y ésta podía doblar por delante o por los costados. La cofia de lino, abrochada debajo de la barbilla, era un vestigio de la época medieval, su uso estaba restringido menos para los viejos y hombres de leyes.
Las prendas de la gente de la clase media se componían de un sobretodo que generalmente iba sin mangas. Cuando llevaba mangas, se trataba de mangas colgantes que dejaban ver las mangas de la prenda de abajo. El sobretodo se llamaba schaube, se Convirtió en la prenda típica de los humanistas; Lucero la utilizaba.

Durante la primera mitad del siglo XVI los trajes de las clases altas eran de un colorido muy vivo. Abundaban los jubones de color púrpura, azul y rojo. El panorama cambió a medidos del siglo. Las modas españolas de prendas ceñidas y colores oscuros, preferiblemente el negro, desplazaron a las de dominio alemán, que se caracterizaban por sus colores vivos. Esto se debió en parte al gusto personal del emperador Carlos V, conocido por la sobriedad de su indumentaria, y por otro lado, al creciente poder de la monarquía española. La corte española se convirtió en el modelo admirado por toda Europa. Incluso el rey francés Enrique II siguió la moda española vistiendo casi siempre de negro. En la década de los sesenta apareció la gorguera sobre el cuello levantado del jubón y que mantenía la cabeza erguida en actitud de desdén, era un signo de privilegio aristocrático.
La gorguera constituye un ejemplo del componente jerárquico en el vestido. Las mujeres también la usaban, aunque en la indumentaria femenina existe otro componente: el principio de la seducción, como se le ha llamado. Éste consiste en aprovechar los encantos femeninos a través de la ropa, por ejemplo; el escote. Las
mujeres deseaban ponerse gorguera para revelar su estatus social, pero también querían resultar atractivas y consiguieron ambos propósitos con el Compromiso Isabelino, que consistió en abrir la gorguera por delante para mostrar el escote elevándola por detrás de la cabeza en unas alas de gasa.

Continuara...

El castillo de Hohenzollern (2/2)

Entre los tesoros históricos que hoy alberga el castillo se encuentra la corona de Guillermo II, algunos efectos personales de Federico II de Prusia y una carta de George Washington agradeciendo al Baron von Steuben el servicio de la Casa de Hohenzollern en la Guerra de independencia de Estados Unidos. El castillo es hoy un destino turístico muy popular.

El castillo tiene una cosa muy curiosa “La Cámara del Tesoro” la cual se encuentra en la antigua cocina del castillo y contiene objetos preciosos y de gran valor.

 Recuerdos y objetos de arte, que después de las disputas por la liquidación de los bienes en 1926, les quedaron a los Hohenzollern, fueron expuestos al público, a modo de museo, por iniciativa del príncipe Louis Ferdinand de Prusia.

En la antesala en la que yo me quede “ babeando” están expuestas armas y armamento de la Edad Media, como la gran espada Gassenhauer de 1'80 metros. A las cuales con mi arte tipical spanish convencí al guía para que me dejara hacer unas increíbles fotos, jejejeje!!

 La gran espada Gassenhauer de 1'80 m, impresiona cuando la ves delante de ti con la hoja dentada por los dos filos. ¡Para manejar eso tienes que estar muy fuerte!

…. Y como todo buen castillo tiene que tener su fantasma….

Cuenta la leyenda que cuando el castillo fue sometido a un largo asedio, les empezaban a faltar víveres, tales como el agua. Dentro del castillo había una sirvienta muy guapa e inmaculada, la cual la vistieron de blanco y por la noche la hicieron salir fuera del castillo donde estaba el campamento enemigo en busca de agua. La joven pasó a través de los soldaos acampados sin ser lastimada, ya que creían que era un fantasma. Así lo hizo la joven durante todas las noches trasportando víveres al castillo. Hasta que un avispado soldado enemigo se dio cuenta, de que no era un fantasma y la mató.

Desde entonces dicen que la joven pasa todavía por las noches a través de los pasillos subterráneos del castillo por las noches…

 

…Yo no veo ningún fantasma… jejejeje!!

Espero que os haya gustado.

Virginia